SKRIK • Elisabeth Woronoff • Théâtre National

De toutes les violences, celles à l’égard des enfants sont souvent les plus silencieuses. A fortiori quand elles surviennent au cœur de la famille. La douleur qu’elles engendrent se terre sous la honte, les non-dits ou la monstrueuse complicité d’adultes qui comptent sur le temps pour effacer les crimes commis.

Parmi les violences les plus graves, le viol et particulièrement le viol incestueux, s’inscrit comme une blessure profonde et envahissante. Parfois, le traumatisme est tel que le cerveau refoule ces souvenirs insoutenables et n’autorise leur prise de conscience que bien plus tard dans la vie.

L’amnésie traumatique et la souffrance qu’elle recèle ont interpellé Elisabeth Woronoff, au point que la jeune femme leur consacre sa première création scénique. Comédienne, plasticienne, musicienne, photographe, Elisabeth Woronoff est une artiste polyvalente. Ce foisonnement de modes d’expression nourrit son travail et le nuance. SKRIK (Le Cri en référence à l’œuvre du peintre Edvard Munch) reflète la richesse de cet univers. Sous une forme multidisciplinaire déployée par six interprètes, il propose au spectateur une expérience troublante : celle d’entrer dans le cerveau d’une femme, survivante de viol, qui recouvre la mémoire et reconstruit son identité.

Entre fiction et documentaire, SKRIK transpose sur scène la fulgurance des souvenirs qui surgissent, fragmentés. Le spectacle rappelle la complexité d’une matière trop peu connue du grand public. Il la met en lumière pour inviter à la réflexion.

14.05.2022 - 14:00 > 16:00
Conversation / L'inceste, enjeu majeur de santé publique

Distribution

Mise en scène et interprétation
Elisabeth Woronoff

Avec
Eugénie Bernachon
Andrea Norvik Jervell
Henrik Roshauw Tidemann
Bernard Woronoff
Matis Stecher Rasmussen
en alternance avec
Oscar Pecher

Création sonore, composition musicale, assistant à la mise en scène & surtitrages
Maxime Glaude

Composition musicale
Franck Vigroux

Scénographie, création lumière
Enrico Bagnoli

Assistant mouvement
Tom Clegg

Coach jeu et mouvement
Christian Burgess

Coach vocal
Alice Foccroulle
Laura Telly Cambier

Stagiaire à la mise en scène
Pauline Bernard

Régie générale
Cédric Otte

Régie lumière
Juan Borrego

Régie plateau
Pierre Ottinger
Dimitri Wauters

Régie son
Pawel Wnuczynski

Voix-off
Vincent Hennebicq

Accompagnement surtitrage
Panthea

Ont participé à la création de l’étape de travail
au Festival de Liège/Factory 2019:
Rémi Faure (assistanat mise en scène),
Julie Goldsteinas (assistanat écriture),
Demian Vitanza (conseiller à la dramaturgie)

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Production
Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Coproduction
With a support for multilingual diversity by Théâtre de Choisy- le-Roi - Scène conventionnée d’intérêt national - art et création pour la diversité linguistique, in co-operation with Panthea, L’Ancre - Théâtre Royal, Arteos

Projet issu de
Solo Carte Blanche - l’ESACT

Avec l’aide de
La Fédération Wallonie- Bruxelles, Service Général de la Création Artistique - Direction du Théâtre

Avec le soutien de
Festival de Liège, La Chafferie Acte 1, France Morin Artist Project Iles, Les Midis de la Poésie, La Bellone, La compagnie Mossoux-Bonté, Taxshelter.be, ING, Tax Shelter du gouvernement fédéral belge

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