Points de rupture • Françoise Bloch • Théâtre National

Après une trilogie sur la mécanique du profit et une conférence décalée sur l’impuissance du politique face au secteur financier, Zoo Théâtre poursuit son travail d’écriture scénique. Avec Points de rupture, Françoise Bloch et ses acteurs explorent ces moments où un être rompt avec le système et/ou le groupe dans lequel il est inscrit pour tracer une autre ligne.

Rappelons-nous l’histoire de la grenouille. Plongé dans une casserole d’eau, l’animal cuit lentement, bercé par la douce chaleur. Il finit par s’endormir et meurt. Or, immergé dans l’eau bouillante, il aurait pris la fuite, sauvant sa peau d’une mort certaine. À l’aune de cette petite fable, qu’en est-il de l’homme ou d'une société ?

Burn-out, révolte, crise, profond désaccord, l’équipe s’interroge sur ces mutations et sur l’oppression qui les précède, voire qui les déclenche. Jusqu'où supporte-t-on quelque chose ? Et lorsque ça ne tient plus, lorsque l'on déserte ou que l'on fait table rase, quelles en sont les conséquences ? De quoi est fait cet « après », cet espace-temps vibrant où tout est à construire, à inventer ? Ce moment solaire en somme puisque tout devient possible.

Points de rupture est une écriture de plateau. À la manière d’un voyage à travers une question, qui en amène une autre (puis une autre), mais au cours duquel, comme au jeu des petits chevaux, des retours à la case départ peuvent intervenir, le spectacle articule fragments de textes fictifs, propositions sur base de matériaux documentaires, improvisations d’acteurs et contrepoints vidéo.

Informations

Langue

Lieu

Studio

Autour du spectacle

06.10.2020 - Introduction - 20:15

07.10.2020 - Rencontre Constructeurs d’Histoires après spectacle

Durée

105’

Distribution

Avec
Elena Doratiotto
Jules Puibaraud
Léa Romagny
Aymeric Trionfo

Mise en scène
Françoise Bloch

Écriture
Elena Doratiotto et collective

Faussaires Shakespeariens
Françoise Bloch
Jules Puibaraud
Olivier Saccomano

1ère assistante à la mise en scène
Cécile Lecuyer

2eme assistante à la mise en scène
Louise D'Ostuni

Collaboration artistique et dramaturgie vidéo
Yaël Steinmann

Scénographie et costumes
Katrijn Baeten
Saskia Louwaard

Lumières
Jean-Jacques Deneumoustier

Improvisation musicale
Alberto Di Lena

Direction technique, construction et régie lumière
Marc Defrise

Régie générale
Cédric Otte

Régie vidéo
Frédéric Nicaise

Régie son
Boris Cekevda

Régie plateau
Stéphanie Denoiseux

Assistanat des ateliers de recherche
Marie Devroux

Régie générale des ateliers de recherche
Caspar Langhoff

Modeste contribution artistique
Raven Ruëll

Stagiaire mise en scène
Marina Yerlès

Production
Daria Bubalo
Rachel Goldenberg

Production exécutive
Serafina Cutaia

Diffusion et développement
Habemus Papam - Cora-Line Lefèvre, Julien Sigard, en collaboration avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Une création de Zoo Théâtre en coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, MARS-Mons arts de la Scène, L’ANCRE-Théâtre Royal de Charleroi, le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Wirikuta asbl, la COOP asbl et Shelter Prod

Avec le soutien en résidence du Théâtre des 13 Vents-CDN de Montpellier, le soutien en production de taxshelter.be, ING et du Tax-shelter du gouvernement fédéral belge

Avec la participation du Centre des Arts Scéniques et de l’ESACT (École supérieure d’Acteurs de Liège)

Zoo Théâtre est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, service des Arts de la Scène

Françoise Bloch est artiste en compagnie à L’ANCRE / Charleroi

Zoo théâtre remercie Nathanaël Harcq, Benoît Piret, Nathalie Garraud, Olivier Saccomano, Marie Szersnovicz, Romain David et Pierre Sartenaer pour leurs regards bienveillants et critiques, ainsi que Aline Farès, Ferdinand Despy, Gabriel Sparti, Baptiste Montagnier, Benjamin Op de Beeck, Jérôme Nayer, Clément Demaria, Lucien Collard et Vincent Bockx pour leurs interventions à divers moments du travail.

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